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Thomas Köner ITA

Thomas Köner (nato nel 1965 a Bochum, in Germania) ha studiato alla Musikhochschule di Dortmund e al CEM Studio di Arnhem. È una figura di spicco nel campo della musica contemporanea, della techno e dell’arte multimediale, che attraversa le diverse sfere della composizione, delle arti visive, dell’installazione e della produzione musicale. Riconosciuto a livello internazionale da oltre trent’anni, Köner si è distinto in tutte le aree della sua attività artistica, ricevendo numerosi premi fra i quali si ricordano: Golden Nica Ars Electronica (Linz), Transmediale Award (Berlino), Best Young Artist (ARCO – Madrid). Ha sonorizzato diversi film muti per l’Auditorium del Louvre, il Musée d’Orsay e altre istituzioni. Ha altresì realizzato importanti installazioni come quelle dell’ISEA – International Symposium on Electronic Art e del Museo Nacional de Bellas Artes a Santiago del Cile. Le sue opere fanno parte delle collezioni di importanti musei il Centre Pompidou di Parigi. Ha creato opere radiofoniche per emittenti nazionali in Germania e in Francia (Deutschlandradio Kultur, WDR Studio Akustische Kunst, Radio France). Le sue composizioni musicali dei primi anni Novanta, come gli album Permafrost, Nunatak e Teimo, sono state considerate pionieristiche nell’ambito dell’elettronica minimal. Le abilità nella produzione mostrate da Köner con il suo duo beat-oriented Porter Ricks, il cui album Biokinetics è considerato “un classico della techno”, lo hanno condotto a ricevere importanti commissioni di remix, come quelli per i Nine Inch Nails di Trent Reznor. Le sue performance e installazioni sono meditazioni audio-visive che esplorano le nostre nozioni di tempo, memoria e posizionamento. Egli invita il pubblico a godere delle impressioni di profondità, distanza e scomparsa e a sondare le qualità dello spazio intorno ai limiti della nostra percezione.

Thomas Köner ENG

Thomas Köner (b. 1965 in Bochum, Germany) studied at Musikhochschule Dortmund and CEM Studio Arnhem. He is a distinctive figure in the fields of contemporary music, techno and multimedia art, working across the spheres of composition, visual arts, installation work and music production. For more than three decades his work has been internationally recognised and he excelled in all the areas of his artistic activity, receiving awards such as Golden Nica Ars Electronica (Linz), Transmediale Award (Berlin), Best Young Artist at ARCO (Madrid), and many more.

His familiarity with both the visual and sonic arts resulted in numerous commissions to create music for silent films for the Auditorium du Musée du Louvre, Musée d’Orsay, Centre Pompidou, and others. Likewise, he created installations for diverse situations for example ISEA International Symposium on Electronic Art, the Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile, to name a few.
His works are part of the collections of significant museums such as Musée national d’art moderne, Centre Pompidou Paris, Musée d’art contemporain, Montréal.

Thomas Köner is continuing his close relationship with sound art by creating radiophonic works for the national Radio in Germany and France (Deutschlandradio Kultur, WDR Studio Akustische Kunst, Radio France), while also working as a live performer and composer and producer. His music compositions from the early 90’s, including albums Permafrost, Nunatak and Teimo, were considered pioneering in the field of minimal electronic and are still in print (Type label). Köner’s acclaimed production skills with his more beat-oriented duo Porter Ricks, whose album Biokinetics is considered “a classic of techno sound”, resulted in remix commissions for a.o. Trent Reznor’s Nine Inch Nails.

His performances and installations are audiovisual meditations that explore our notion of time, memory and location. He invites audiences to enjoy impressions of depth, distance and disappearance, and to fathom the qualities of the space around our limits of perception.

Istituto No ITA

Il progetto Istituto No nasce in maniera fortuita dall’incontro di una chitarra Fender con alcune tastiere Casio Sk modificate. Nel corso di una lunga session brainstorming, tre ore, furono insomma sperimentate interazioni tra l’universo delle note musicali codificate e quello dei cortocircuiti, al di fuori di ogni notazione o previsione, tipico del circuit-bending. Istituto No è il prodotto della ricerca continua di un interplay tra queste componenti; i suoni della chitarra si avvicinano e allontanano continuamente dalle estetiche rock con il continuo contrappunto melodico/rumorista di vecchie tastiere giocattolo che stanno vivendo una seconda, imprevista esistenza.

Istituto No ENG

The project Istituto No was born in an accidental way by the meeting with a Fender guitar with some Casio Sk keyboards modified. During a long brainstorming session (three hours), they were experimented interactions between the universe of coded musical notes and that of short circuits, out of every notation and prevision, typical of circuit-bending. Istituto No is the product of the continuous research of an interplay between these components; the guitar sounds come close and move away from the rock aesthetic with the continuous melodic counterpoint / noise of old toy keyboards that they are living a second, unexpected existence.

Curramore ITA

Danilo Romancino aka Curramore è un musicista e sound designer appartenente al gruppo creativo di Almendra Music e suo fondatore insieme a Luca Rinaudo (Naiupoche) e Gianluca Cangemi. Cardio è un liveset che parte dall’ispirazione data dai sintentizzatori di Giorgio Moroder e dall’uso dei campionamenti dell’hip hop storico per deviare in una scura IDM a tratti onirica.

Curramore ENG

Danilo Romancino aka Curramore is a musician and sound designer member and founder of the creative group Almendra Music with Luca Rinaudo (Naiupoche) e Gianluca Cangemi. Cardio is a liveset that starts from the aspiration given by the synthesizers of Giorgio Moroder and from the use of historical hip hop sampling to deviate into a dark dreamy and sometimes dreamlike IDM.

Suckerlove & T.v.Eye ITA

Suckerlove & T.v.Eye: selezioni digitali e viniliche da due delle più blasonate dj della città. Minimal wave, new wave, synth pop, dark wave. Un mixing oscuro e coinvolgente in pieno stile MainOFF. Un tuffo nei meandri meno scontati del danceflooring e dell’entertainment.

Suckerlove & T.v.Eye ENG

Suckerlove & T.v.Eye: digital and vinyl selections from two of the city’s most famous DJ’s. Minimal wave, new wave, synth pop, dark wave. A dark and involving mixing in full MainOFF style. A dive into the less obvious meanderings of danceflooring and entertainment.

Fabio Orsi ITA

Fabio Orsi è un musicista elettronico di Taranto specializzato in droni atmosferici. È un compositore giovane e di talento recentemente rivelato in una serie di pubblicazioni ricevute da un convinto coro di approvazione critica. Nelle sue composizioni i linguaggi della tradizione popolare incontrano l’approccio d’avanguardia, creando un mix affascinante e originale.

Fabio Orsi ENG

Fabio Orsi is an electronic musician from Taranto (Southern Italy) specializing in atmospheric drone. He is a young and talented composer recently revealed in a series of publications received by an enthusiastic chorus of critical approval. In his compositions the languages of popular tradition meet the avantgarde approach, creating an original and charm mix.

Domenico Napolitano ITA

Teorico e compositore, Domenico Napolitano, in arte SEC_, è uno dei migliori sperimentatori italiani, utilizzatore di dispositivi meccanici strani e apparentemente desueti (Revox e affini), ricercatore sonico ad altissimi livelli. Rumoroso, sperimentale, complicato.

Domenico Napolitano ENG
Theorist and composer, Domenico Napolitano, in art SEC_, is one of the best experimenters Italians, users of strange and apparently obsolete mechanical devices (Revox and similar), he’s a high level sonic researcher. Noisy, experimental, complicated.

G-Blaster

G-Blaster, ovvero Ettore Sorrentino, da decenni animatore della nightlife italiana, dj, agitatore culturale, cultore di selezioni viniliche, critico musicale. I suoi set spaziano dall’afro-beat alla techno, dall’house music alle divagazioni IDM. Insomma, un ventaglio sonoro ad ampio spettro. È un onore, per MainOFF, averlo di nuovo quale ospite.

G-Blaster ENG

G-Blaster (Ettore Sorrentino), for decades animator of the Italian nightlife, DJ, agitrop, cultor of vinyl selections, music critic. His sets range from Afro-beat to techno, from house music to the IDM degressions. In short, a broad spectrum sound range. It is an honor for MainOFF to have him as a guest again.

Les énervés

Duo napoletano (Giulio Nocera e Renato Grieco) votato alla ricerca sonora più radicale, che guarda tanto ai maestri dell’elettro-acustica francese quanto agli improvvisatori rumorosi giapponesi. Nastri e feedback, oggetti amplificati e field recordings, trattamenti digitali, il tutto suonato rigorosamente dal vivo per riportare il suono al suo stato selvaggio. Amanti dell’orizzontalità, i loro paesaggi, benché animati da miriadi di microeventi, hanno qualcosa di desertico o di Kafkiano. Hanno suonato in festival e locali in tutta Europa, come Flussi.eu, Saturnalia, Museo Nitsch, Cafe OTO (UK), Iklectik (UK), A.I.D. (Turchia), Zavoid Sploh (Slovenia)… Inoltre portano avanti la solida collaborazione con Xavier Charles (Impossible Cartographies) e il quartetto di registratori a bobine Ritorna, assieme ai due virtuosi SEC_ e Valerio Tricoli. Altre collaborazioni significative sono quelle con Riccardo La Foresta e Giovanni Lami.

“La natura del nostro film cieco è quella di un film in cui nulla accade, dove è impossibile ricostruire la trama, esplosa. Non vi è alcuna intenzione di comunicazione, il gioco per noi significa aprire un enorme vaso di Pandora, scatenando la furia di un fiume incontenibile”.

«Questo nome deriva da un framework di Evariste-Vital Luminais. Il dipinto raffigura due giovani distesi su una barca, avvolti in una coperta e con le caviglie bendate; a prua un piccolo altare funebre.

Secondo la leggenda che ha ispirato il lavoro i due figli di re Clovis II, colpevoli di un complotto contro il loro padre, furono puniti con l’estrazione dei tendini delle gambe e abbandonati su una zattera alla deriva sulla Senna. “Énervés” significava “coloro che sono stati privati dei nervi”, diventando così apatico, incapace di reagire. Privati di nervi, dunque, cerchiamo di lasciare che le cose scivolino su di noi. Nessuna reazione di potere, solo flebili gesti. Abbandoniamo la volontà, rompiamo il giudizio, riportiamo il suono al suo stato selvaggio. Accecati, lontani da ogni desiderio di significato, produciamo esplosioni casuali e poi, organizzando le macerie, troviamo gemme preziose. I nostri corpi sono già brandelli, l’orizzonte della nostra azione è l’orizzonte di una catastrofe. Tutto è già successo, nessuna idea di redenzione nella nostra scena. La performance è solo un incidente, di cui non abbiamo bisogno, la fase casuale e temporanea di una ricerca iniziata molto prima. Mentre dormiamo. Mentre non lo sappiamo. Mentre perdiamo la presa. La natura del nostro film cieco è quella di un film in cui non succede nulla, di cui è impossibile ricostruire la trama, esplosa. Non vi è alcuna intenzione di comunicazione, il gioco per noi significa aprire un enorme vaso di Pandora, scatenando la furia di un fiume incontenibile. Dopo, dopo, tentiamo di arginare, provare a ricostruire, spostandoci nella quarta dimensione dello spazio, ci proviamo dare un percorso a una questione di natura anarchica. Il nostro suono è il suono di una sconfitta, lo abbiamo già perso. Tutto è già finito. Non c’è spettacolo da vedere».

Les énervés ENG

Neapolitan duo devoted to the most radical sound research, which looks both to the French electro-acoustic masters and to the noisy Japanese improvisers. Tapes and feedback, amplified objects and recordings, extreme digital treatments, all played strictly live to bring the sound back to its wild state. Lovers of horizontality, their landscapes, although animated by myriad microevents, have something desert or Kafkaesque. They have played in festivals and clubs all over Europe, such as Flussi.eu, Saturnalia, Museo Nitsch, Cafe OTO (UK), Iklectik (UK), A.I.D. (Turkey), Zavoid Sploh (Slovenia) … They also carry on their solid collaboration with Xavier Charles (Impossible Cartographies) and the quartet of reel-to-teel tape recorders, together with the two virtuosos SEC_ and Valerio Tricoli. Other significant collaborations are those with Riccardo La Foresta and Giovanni Lami.

“The nature of our blind cinema is that of a film in which nothing happens, where it is impossible to reconstruct the plot, exploded. There is no intention of communication, the game for us means to open a vase Pandora’s box, sparking the fury of an irrepressible river”.

«This name comes from a framework of Evariste-Vital Luminais. The painting depicts two young men lying on a boat, wrapped in a blanket and with bandaged ankles; on the bow a small funeral altar. According to the legend that is the matrix of the work, they are the two sons of King Clovis II, guilty of plotting against their father. They were punished with burning of the tendons of the legs and abandoned on a raft drifting on the Seine. In its primary meaning the term “ésenervés” meant ”those who have been deprived of the nerves’’, thus becoming apathetic, unable to react. Deprived of nerves, then, we try to let things slide upon us. No reaction of power, only weak reactions. We abandon the will, we break the judgment, we report the sound to its wild state. Blinded, far from any desire for meaning, we produce random explosions and then, through the rubble, we find precious gems. Our bodies are already shred, the horizon of our action is the horizon of a catastrophe. Everything has already happened, no idea of redemption in our scene. The performance is just an accident, of which we do not need, the random and temporary phase of a research that began much earlier. While we sleep. While we do not know. While we break the grip. As we let go. The nature of our blind cinema is that of a film where nothing happens, where the plot, exploded, it is impossible to reconstruct. There is no intention of communication, play means for us to open a huge Pandora’s box, unleashing the fury of a irrepressible river. After, after, we attempt to stem, try to rebuild, moving into the fourth dimension of space, we try to give a path to a matter of anarchic nature. Our sound is the sound of a defeat, we have already lost. Everything is already finished. There is no sight to behold».

Gravity Graffiti Posse ITA

Gravity Graffiti Posse, tre dj da una delle etichette più importanti del ritmo contemporaneo, con all’attivo produzioni suonate in tutta Europa. Per MainOFF, un lungo flusso coscienziale fatto di movenze oscure, groove EBM, soluzioni percussive fuori dal comune.

Gravity Graffiti Posse ENG

Graviti Graffiti Posse, trhee DJs of one of the most important labels of contemporary rhytm, with productions played al lover Europe. For MainOFF, a long conscience flow made of obscure movements, EMB groove, unusual percussive solutions.

E R R Ø R 4 0 4 ITA

ERRØR 404 è la selezione musicale proposta dall’artista palermitano Gaetano Benigno, in grado di miscelare alchemicamente Future-Funk, New Wave, Nu Disco e Italo Wave, ovvero tutti gli elementi costitutivi del mood erroriano (404), che sfociano in una selezione di “pop ipnagogico” in pieno stile Vaporwave.

E R R Ø R 4 0 4 ENG

E R R Ø R 4 0 4 is the musical selection proposed by the Palermitan artist Gaetano Benigno , he’s able to mix alchemically Future-Funk, New Wave, Nu Disco and Italo Wave, so all the constituent elements of the errorian mood (404), which result in a selection of “hypnagogic pop” in full Vaporwave style.