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Domenico Mezzatesta ITA

Ha iniziato la sua carriera di compositore a Palermo nella seconda metà degli anni Ottanta, facendo parte di quella che è considerata l’avanguardia storica di quel periodo fondando due gruppi seminali: Circle Trance e Tommoffinlland con Vincenzo Mazzuca. Ha vissuto gran parte della sua vita a Milano, dove ha composto musiche per documentari RAI, Commercials e Film. Tra questi: “Tre Storie” e “Guarda il Cielo” di PG. Gay e “Buchi Neri” di Pappi Corsicato. Ha inoltre composto musiche per il teatro e il balletto: una “Medea” di Corrado Alvaro, con la regia di Marco Carniti trasmessa su Rai 3 per il programma “Chi è di Scena” e, con la produzione del Teatro Juvarra di Torino, un’Opera con G.ppe Zambon, “Rave Girl”, presentata al festival di Avignone nel 2003. Il successo di pubblico arriva con la composizione della colonna sonora dello spettacolo di danza contemporanea “Waterwall” rappresentato a livello internazionale e, a Palermo, al Teatro di Verdura nel 2002. Ha lavorato in Francia e in Germania e vissuto a Sydney per alcuni anni, dove ha composto “Opium”, radiodramma tratto dal “Carteggio di un Neurologo” di Géza Csáth che, tradotto in Italiano, verrà presentato al MainOFF Festival con Gianni Gebbia, Giuseppe Cannistraro. Costumi: Ricchezza Falcone. Maschera: Sara Garraffa. Light design: Marianda Geloso.

Domenico Mezzatesta ENG

He began his career of composer in Palermo in the second-half of the ‘80s, taking part in what that is considerate the historical vanguard of those period, he founded two seminal groups: Circle Trance and Tommonfilland with Vincenzo Mazzucca. He lived most of his life in Milan, where he composed music for RAI, Commercials and Film documentaries. Among these: “Tre Storie” and “Guarda il Cielo” by PG. Gay and “Buchi Neri” by Pappi Corsicato. He also composed music for theater and ballet: a “Medea” by Corrado Alvaro, directed by Marco Carniti also broadcast on Rai 3 for the program “Chi è di Scena” and composed and realized with the production of the Teatro Juvarra of Turin an Opera with G.ppe Zambon: “Rave Girl” presented at the Avignon festival in 2003. The success of the public comes with the composition of the soundtrack of the contemporary dance show “Waterwall” represented internationally, and in Palermo at the Teatro della Verdura in 2002.

He worked in France and Germany and lived in Sydney for a few years, where he composed “Radio” a radiodrama that has translated now into Italian and will be presented in Palermo at the edition of the Main-off festival in 2018. The success of the public comes with the composition of the soundtrack of the contemporary dance show “Waterwall” represented internationally, and in Palermo at the Teatro della Verdura in 2002.

He worked in France and Germany and lived in Sydney for a few years, where he composed “Radio” a radio drama that has now translated into Italian and will be presented in Palermo at the edition of the MainOFF Festival in 2019.

G-Blaster

G-Blaster, ovvero Ettore Sorrentino, da decenni animatore della nightlife italiana, dj, agitatore culturale, cultore di selezioni viniliche, critico musicale. I suoi set spaziano dall’afro-beat alla techno, dall’house music alle divagazioni IDM. Insomma, un ventaglio sonoro ad ampio spettro. È un onore, per MainOFF, averlo di nuovo quale ospite.

G-Blaster ENG

G-Blaster (Ettore Sorrentino), for decades animator of the Italian nightlife, DJ, agitrop, cultor of vinyl selections, music critic. His sets range from Afro-beat to techno, from house music to the IDM degressions. In short, a broad spectrum sound range. It is an honor for MainOFF to have him as a guest again.

Dj KosmiKo – Hedonism Planet ITA

Hedonism Planet è il nuovo format musicale ideato dal dj palermitano Kosmiko. Si tratta di una selezione musicale centrata sugli anni (tra il 1987 ed il 1992) in cui ha preso vita la nuova ondata edonistica della Club Culture. Saranno sviscerati i vari stili americani che hanno rivoluzionato il modo di concepire la musica dance da club quali l’House Music di New York, l’Acid House di Chicago, la Techno Detroit e verranno esplorati gli scenari europei quali la Seconda “Summer of Love” a Ibiza (’88-’89) o l’Early UK Rave (’89-’92) con gli stili Hardcore/Jungle/IDM, insieme all’Acid dell’Hacienda di Manchester e dello Shoom di Londra, all’EBM/Techno/Trance tedesca, alla New Beat in Belgio e alla Spaghetti House italiana.

Fabio Arrisicato alias DJ KosmiKo, classe 1976, a metà degli anni Novanta partecipa a importanti eventi elettronici internazionali quali la Street Parade di Zurigo, la Love Parade a Berlino, la Techno Parade a Parigi. Inizia così la sua passione musicale e, conseguentemente, la sua esperienza di dj. Nel 1999 fa parte dell’organizzazione della prima Street Parade palermitana, la cosiddetta “Joint Parade” ideata dal Coordinamento Antiproibizionista, e durante la prima metà del 2000 le sue selezioni verranno ascoltate in diversi locali del centro storico palermitano e in party open air nelle piazze del mercato della Vucciria. Inizia dunque la sua collaborazione con il Wintercase, primo festival internazionale di musicaeElettronica a Palermo, aprendo le dance hall di storici dj del calibro di DJ Hype, Shy FX o i live di importanti producer contemporanei come Modeselektor. Nel 2008, grazie a un progetto pilota denominato STEP (Scuola Territoriale per Artisti Emergenti), partecipa a uno Stage Formativo di 3 mesi nel settore Marketing nella famosa etichetta discografica indipendente !K7 di Berlino. Tra i suoi progetti più recenti citiamo l’opening set per il festival multimediale palermitano Sequenze Fest 2018, il dj set per l’inaugurazione della mostra del Prof. Bad Trip e l’inedito live set con il musicista palermitano Suleyman.

Dj KosmiKo – Hedonism Planet ENG

Hedonism Planet is the new musical format created by the Palermitan dj Kosmico. It’s about a musical selection of years (between 1987 and 1992) in which the new wave came to life of Club Culture. The various American styles that have revolutionized the way of conceiving dance music from clubs such as the House Music of New York, the Acid House of Chicago, Techno Detroit will be gutted and the European scenarios will be explored ,like the Second “Summer of Love “in Ibiza (’88 –’89) or the Early UK Rave (’89-’92) with the Hardcore/Jungle/IDM styles, together to the ACID of the Hacienda in Manchester and the Shoom in London, to the German EBM/Techno/Trance, at the New Beat in Belgium and at the Italian Spaghetti House.

Fabio Arrisicato aka DJ KosmiKo, born in 1976, in the mid-nineties he took part in important international electronic events like the Street Parade in Zurich, the Love Parade in Berlin, theTechno Parade in Paris. His musical passion and, consequently, his experience as a DJ begins. In 1999 he took part in the organization of the first Palermitan Street Parade the so-called “Joint Parade” created by the Antiprohibitionist Coordination, during the first half of 2000, his selections will be heard in different locations in the historic center of Palermo and in open air parties in the Vucciria market. So it begins his collaboration with the Wintercase, the first international festival of electronic music in Palermo, opening the dancehall of historical djs of the level of DJ Hype, Shy FX or the live performances of important contemporary producers like Modeselektor. In 2008, thanks to a pilot project called STEP (Territorial School for Emerging Artists), he took part in a 3-month Training Internship in the Marketing sector in the famous independent K7 label in Berlin. Among his most recent projects we mention the opening set for the multimedia festival in Palermo “Sequenze Fest 2018”, the DJ set for the inauguration of the exhibition of Prof. Bad Trip and the new live set with the Palermitan musician Suleyman.

 Riccardo Balli ITA

Dopo un passato di batterista straight edge H.C. e di rumorista, si dedica esclusivamente alla musica elettronica. È dj e produttore dal 1997, data in cui, reduce da una illuminante residenza londinese, inizia a mixare in Italia breakcore, genere di cui si dichiara “aperto fondamentalista”. Seguendo rigidamente questo credo nel 2000 fonda Sonic Belligeranza ,etichetta discografica indipendente specializzata nella contaminazione di ritmiche “nere” (drum and bass, ragga/dance hall, hip-hop, jungle) e rumore dalla tradizione delle avanguardie “bianche” (bruitismo, musica concreta, power electronics), che si ritaglia un seguito di nicchia. Logica conseguenza della sua attività di produttore, l’attività di djing in Italia e soprattutto in Europa. Nel 2004 apre le sotto-etichette +Belligeranza e -Belligeranza dedite rispettivamente a noise e turntablism. La critica musicale italiana lo ha definito “uno tra i più estrosi fantasisti del rumore nostrano” o “il Kid 606 italiano”, sottolineando il carattere “verace e controcorrente” della sua ricerca. Mentre all’estero la prestigiosa rivista “The Wire” ha definito il suo sound “dastardly stuff” (Byron Coley sul numero dell’aprile 2008). Altri progetti associati a dj Balli: The wrong nigga to fuk wiz!, Bombolo Blues Band, The right WASP to play golf wiz!, In Skatebored We Noize! e Rancid Opera! Da sempre Riccardo Balli ha affiancato la sua attività sonica a quella letteraria collaborando con innumerevoli fanzine, siti web e riviste che si occupano di controcultura, fantascienza e musica elettronica. Per Castelvecchi Editore ha pubblicato un saggio all’interno dell’antologia Nubi all’orizzonte (1996) a cura del gruppo fiorentino Strano Network e, soprattutto, il libro Anche tu astronauta (1998) parti del quale sono state poi tradotte in francese nel volume Quitter la Gravitè per Edition du L’Eclat[9]. Per Agenzia X invece ha fatto uscire Apocalypso disco: la rave-o-luzione della post-techno (2013), editato dal dj e producer Pablito el drito. Sempre per Agenzia X è in uscita Frankenstein goes to holocaust, un libro sulla storia del mash-up, editato da Pablito el drito. Collabora in lingua inglese a Datacide, rivista di “noise and politics” ed al magazine “Dancecult”.

Riccardo Balli ENG

After a past of straight edge dramme H.C. and as a noiseist, he devoted himself exclusively to electronic music. He is a DJ and producer since 1997, when, back from an enlightening London residence, he began to mix breakcore in Italy, a genre of which he declared himself “open foundamentalist”. Following strictly this belief in the contamination of “black” rhytms (drum and bass, ragga/dance hall, hip-hop, jungle) and noise from from the tradition of “white” avant-gardes (bruitism, concrete music, power electronics), which is a niche sequel. Logical consequence of its activity as a producer, the activity of dying in Italy and especially in Europe. In 2004 he opened the sub-labels + Belligeranza and –Belligeranza dedicated respectively to noise and turntablism. Italian music critics called him “one of the most imaginative phantasms of our local noise” or “the Italian Kid 606”, underlining the “true and countercurrent” character of his research. While abroad the prestigious magazine The Wire has defined his sound “dastardly stuff” (Byron Coley on the April 2008 issue). Other projects associated with DJ Balli: The wrong nigga to fuk wiz!, Bombolo Blues Band, The right WASP to play golf wiz!, In Skatebored We Noize! e Rancid Opera! Riccardo Balli has always supported his sonic and literary activities, collaborating with countless fanzines, website and magazines dealing with counterculture, science fiction and electronic music. For Castelvecchi Editore has published an essay in the Nubi anthology on the horizon (1996) by the Florentine group Strano Network and, above all, the book Anche tu astronaut (1998) parts of which were then translated into French in the volume Quitter la Gravitè per Edition du L’Eclat[9]. For Agenzia X instead he released Apocalypso disco: the rave-o-luction of post-techno (2013), edited by DJ and producer Pablito el drito. Also for Agenzia x is Frankenstein goes to holocaust, a book on the history of mash-up, edited by Pablito er drito. He collaborates in English with Datacide, a “noise and politics” magazine and the “Dancecult” magazine.

Les énervés

Duo napoletano (Giulio Nocera e Renato Grieco) votato alla ricerca sonora più radicale, che guarda tanto ai maestri dell’elettro-acustica francese quanto agli improvvisatori rumorosi giapponesi. Nastri e feedback, oggetti amplificati e field recordings, trattamenti digitali, il tutto suonato rigorosamente dal vivo per riportare il suono al suo stato selvaggio. Amanti dell’orizzontalità, i loro paesaggi, benché animati da miriadi di microeventi, hanno qualcosa di desertico o di Kafkiano. Hanno suonato in festival e locali in tutta Europa, come Flussi.eu, Saturnalia, Museo Nitsch, Cafe OTO (UK), Iklectik (UK), A.I.D. (Turchia), Zavoid Sploh (Slovenia)… Inoltre portano avanti la solida collaborazione con Xavier Charles (Impossible Cartographies) e il quartetto di registratori a bobine Ritorna, assieme ai due virtuosi SEC_ e Valerio Tricoli. Altre collaborazioni significative sono quelle con Riccardo La Foresta e Giovanni Lami.

“La natura del nostro film cieco è quella di un film in cui nulla accade, dove è impossibile ricostruire la trama, esplosa. Non vi è alcuna intenzione di comunicazione, il gioco per noi significa aprire un enorme vaso di Pandora, scatenando la furia di un fiume incontenibile”.

«Questo nome deriva da un framework di Evariste-Vital Luminais. Il dipinto raffigura due giovani distesi su una barca, avvolti in una coperta e con le caviglie bendate; a prua un piccolo altare funebre.

Secondo la leggenda che ha ispirato il lavoro i due figli di re Clovis II, colpevoli di un complotto contro il loro padre, furono puniti con l’estrazione dei tendini delle gambe e abbandonati su una zattera alla deriva sulla Senna. “Énervés” significava “coloro che sono stati privati dei nervi”, diventando così apatico, incapace di reagire. Privati di nervi, dunque, cerchiamo di lasciare che le cose scivolino su di noi. Nessuna reazione di potere, solo flebili gesti. Abbandoniamo la volontà, rompiamo il giudizio, riportiamo il suono al suo stato selvaggio. Accecati, lontani da ogni desiderio di significato, produciamo esplosioni casuali e poi, organizzando le macerie, troviamo gemme preziose. I nostri corpi sono già brandelli, l’orizzonte della nostra azione è l’orizzonte di una catastrofe. Tutto è già successo, nessuna idea di redenzione nella nostra scena. La performance è solo un incidente, di cui non abbiamo bisogno, la fase casuale e temporanea di una ricerca iniziata molto prima. Mentre dormiamo. Mentre non lo sappiamo. Mentre perdiamo la presa. La natura del nostro film cieco è quella di un film in cui non succede nulla, di cui è impossibile ricostruire la trama, esplosa. Non vi è alcuna intenzione di comunicazione, il gioco per noi significa aprire un enorme vaso di Pandora, scatenando la furia di un fiume incontenibile. Dopo, dopo, tentiamo di arginare, provare a ricostruire, spostandoci nella quarta dimensione dello spazio, ci proviamo dare un percorso a una questione di natura anarchica. Il nostro suono è il suono di una sconfitta, lo abbiamo già perso. Tutto è già finito. Non c’è spettacolo da vedere».

Les énervés ENG

Neapolitan duo devoted to the most radical sound research, which looks both to the French electro-acoustic masters and to the noisy Japanese improvisers. Tapes and feedback, amplified objects and recordings, extreme digital treatments, all played strictly live to bring the sound back to its wild state. Lovers of horizontality, their landscapes, although animated by myriad microevents, have something desert or Kafkaesque. They have played in festivals and clubs all over Europe, such as Flussi.eu, Saturnalia, Museo Nitsch, Cafe OTO (UK), Iklectik (UK), A.I.D. (Turkey), Zavoid Sploh (Slovenia) … They also carry on their solid collaboration with Xavier Charles (Impossible Cartographies) and the quartet of reel-to-teel tape recorders, together with the two virtuosos SEC_ and Valerio Tricoli. Other significant collaborations are those with Riccardo La Foresta and Giovanni Lami.

“The nature of our blind cinema is that of a film in which nothing happens, where it is impossible to reconstruct the plot, exploded. There is no intention of communication, the game for us means to open a vase Pandora’s box, sparking the fury of an irrepressible river”.

«This name comes from a framework of Evariste-Vital Luminais. The painting depicts two young men lying on a boat, wrapped in a blanket and with bandaged ankles; on the bow a small funeral altar. According to the legend that is the matrix of the work, they are the two sons of King Clovis II, guilty of plotting against their father. They were punished with burning of the tendons of the legs and abandoned on a raft drifting on the Seine. In its primary meaning the term “ésenervés” meant ”those who have been deprived of the nerves’’, thus becoming apathetic, unable to react. Deprived of nerves, then, we try to let things slide upon us. No reaction of power, only weak reactions. We abandon the will, we break the judgment, we report the sound to its wild state. Blinded, far from any desire for meaning, we produce random explosions and then, through the rubble, we find precious gems. Our bodies are already shred, the horizon of our action is the horizon of a catastrophe. Everything has already happened, no idea of redemption in our scene. The performance is just an accident, of which we do not need, the random and temporary phase of a research that began much earlier. While we sleep. While we do not know. While we break the grip. As we let go. The nature of our blind cinema is that of a film where nothing happens, where the plot, exploded, it is impossible to reconstruct. There is no intention of communication, play means for us to open a huge Pandora’s box, unleashing the fury of a irrepressible river. After, after, we attempt to stem, try to rebuild, moving into the fourth dimension of space, we try to give a path to a matter of anarchic nature. Our sound is the sound of a defeat, we have already lost. Everything is already finished. There is no sight to behold».

Fratelli Kolosimo ITA
Fratelli Kolosimo: Alfa e Omega, alieni di stanza in un box di Pallavicino, membri degli Airfish, eroi dell’elettronica sottrattiva mixata con attitudini additive. Bradipop e Milingo. Un profluvio di macchine, synth, attitudine naif e desideri interstellari. Ospiti di MainOFF festival, nella speranza di tornare nel pianeta d’origine.

Fratelli Kolosimo ENG
Kolosimo brothers: Alpha and Omega, aliens stationed in a Pallavicino box, members of the Airfish, heroes of subtractive electronics mixed with additive attitudes. Bradipop and Milingo. A flood of machines, synths, naive attitude and interstellar desires. Guests of MainOFF festival, hoping to return to the planet of origin.